miércoles, 22 de abril de 2015

Surrealismo



Equipo Rojo (2)
Dafne Astrid Cruz Monroy  A01169772
Victoria Juarez Garcia A01112893
Sherlin Alitzel Sánchez Peña A01371419
Osvaldo Jesús Sánchez Viveros A00949190
Karen Sandoval Becerril A01371919 Sandra Araceli Fuentes Rodríguez A01373433


Surrealismo
El término surrealismo, en francés refiere a la palabra surréalisme donde sur significa “sobre” o “por encima” y réalisme que significa “realismo”. Es un movimiento artístico y literario que nació en Francia a partir del dadaísmo cerca del año 1920 en torno a la personalidad del poeta André Breton.
En 1916 André Breton descubre las teorías de Sigmund Freud y Alfred Jarry, conoce a Jacques Vache y Guillaume Apollinaire. Años después da un confuso encuentro con el “dadaísmo” que fue un movimiento artístico guiado por Tristan Tzara. Se inclinaban, por una parte en la destrucción nihilista (dadá) y por la construcción romántica (surrealismo) que sirvieron como catalizadores durante su desarrollo.
En el año 1924 Breton escribe el primer manifiesto surrealista y gracias a esto surgió un movimiento poético, en el que la pintura y la escultura son vistas como consecuencias plásticas de la poesía.
En 1928 Breton expone la psicología surrealista donde “ el inconsciente es la religión del intelecto donde el ser humano no objetiva la realidad sino que forma todo con ella. El arte, en esa esfera, no es representación si no comunicación vital directa del individuo con el todo. Propone trasladar el deseo, el devenir ajeno y el sueño del individuo en imágenes al mundo del arte por medio de una asociación mental libre sin la intromisión de la censura de la conciencia.
Fue hasta 1938 cuando el surrealismo tuvo lugar en París la Exposición Internacional del Surrealismo que marcó el apogeo de este movimiento antes de la guerra. Participaron: Marcel Duchamp, Arp, Dalí, Ernst, Masson, Man Ray, Óscar Domínguez y Meret Oppenheim, entre otros. Finalmente con el inicio de la Segunda Guerra Mundial los surrealistas tuvieron que dispersarse y muchos terminaron en diversos movimientos posguerra como son el expresionismo abstracto y el arte pop en el continente americano.

Técnicas en el surrealismo
El surrealismo tomó técnicas generadas en el dadaísmo como son la fotografía, la cinematografía y la fabricación de objetos. También lograron extender el principio del collage (“el objeto encontrado”) al ensamblaje de objetos incongruentes por superficies rugosas en papel o lienzo.
Una de sus nuevas actividades creadas fue la llamada “cadáver exquisito” en la cual los artistas dibujaban las distintas partes de alguna figura o texto sin mirar lo que el anterior había hecho, pasándose el papel doblado.
En cuanto a obras literarias, el surrealismo generó una gran revolución en el lenguaje y la implementación de nuevas técnicas de composición. Como ésta técnica no asumía alguna tradición cultural, prescindió de la métrica y adoptó el tipo de expresión poética llamada versículo el cual era un verso de extensión indefinida sin alguna rima y que se sostiene por su propio ritmo. Buscaba en las fuentes de la represión psicológica y social.

La pintura surrealista se manifiesta de dos modos distintos: el automatismo y el onirismo. Algunos artistas optan por un lenguaje basado en el automatismo, el cual muestra los elementos del cuadro surgen del inconsciente del artista, así como de la intervención del azar. Los autores más conocidos son  André Masson,Miró y Klee; ellos crean universos figurativos personales a partir del automatismo más puro.
El onirismo un surrealismo figurativo,  en el cual sus  obras exhiben un realismo fotográfico, aunque totalmente alejadas de la pintura tradicional.  Los autores más conocidos son Ernst, Tanguy, Magritte o Dalí.
Generalmente, los pintores de esta vanguardia utilizan todos los colores, pero los colores más usados en las obras surrealistas son azules, ocres y  rojos.
A continuación, algunos de los artistas más destacados en ésta corriente:

André Breton


Poeta y crítico francés (1896-1966). Uno de los fundadores del movimiento surrealista y su principal teórico. En 1924 publicó el Primer Manifiesto del surrealismo, donde define al surrealismo de la siguiente manera:
“SURREALISMO: sustantivo, masculino. Automatismo psíquico puro por cuyo medio se intenta expresar verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral.“
por: Victoria Juarez Garcia

Salvador Dalí
Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech nació en España en 1904 dentro de una figura burguesa. Hijo de un notario bienpensante y de una sensible dama aficionada a los pájaros.
A los 12 años descubre el impresionismo francés y comienza a imitarlo. Dos años más tarde se adentra en el cubismo y a los quince años se vuelve el editor de la revista Studium, donde dibuja brillantes pastiches para la sección titulada "Los grandes maestros de la Pintura".
En 1919 abandona Cataluña y se va a vivir a Madrid donde se mete a la escuela de Bellas Artes donde conoce a Federico García Lorca y Luis Buñuel.
En 1923 forma parte de un malentendido donde lo acusan de dar la orden a una rebelión y ataque a Bellas Artes por lo que lo expulsan e incluso pasa una temporada en la cárcel.
En 1929 filma junto con Luis Buñel “El perro Andaluz” considerada como una película muy extraña. En 1927 viaja a París y un año más tarde se adentra en el movimiento surrealista que lidera el poeta André Breton quien años más tarde lo expulsa.
Dalí se enamora de Gala, quien en un principio era esposa del poeta Paul Eluard.

Con ella descubre el erotismo y es cuando crea obras como “Placeres Iluminados y el Gran Masturbador”.
Cuando el padre de Dalí se entera de la vida que lleva rompe relación con él. En 1930 gracias al escritor vienés Stefan Zweig conoce a Sigmund Freud quien había sido la gran inspiración del movimiento surrealista.

En 1939 trabaja en Nueva york decorando unos escaparates comerciales eligiendo como tema el día y la noche. Nueve años tarde, después de estar envuelto en pleitos legales que involucraban su defensa a la propiedad intelectual, regresó a España y en 1955 viaja a París a dar una conferencia en un Rolls Royce repleto de coliflores. En sus últimos días de trabajo no sólo se dedicó a la pintura sino que también fue uno de los pioneros de la holografía artística. A los 76 años el daño propiciado por la enfermedad del Parkinson. En 1982 el rey Juan Carlos I concedió a Dalí el título de marqués de Púbol que agradeció con un dibujo nombrado “Cabeza de Europa”. Finalmente en 1989 a sus 84 años falleció de un paro cardiorespiratorio, oyendo su disco favorito, Tristán e Isolda, Richard Wagner.
La persistencia de la memoria, 1931, MOMA
Conocido también como los relojes blandos fue realizado con la técnica oleo sobre lienzo de estilo surrealista.En el cuadro aparece la bahía de Port Lligat al amanecer. En primer plano se tiene un bloque que probablemente está hecho de madera con funciones de mesa, donde se encuentran dos relojes y un árbol incompleto de una sola rama y sin hojas. En el reloj más grande se encuentra una mosca, a su vez se encuentra un reloj que parece ser de bolsillo cerrado al que las hormigas estan escalando. Salvador decía que se inspiró en el queso camembert a la hora de añadir cada reloj. En el suelo se encuentra una figura  de cara de una pestaña con el ojo cerrado, con una nariz enorme y lengua, descansando. Esta figura está inspirada en una roca del cabo de Creus y aparece también en las obras  El gran masturbador y El enigma del deseo.. En las lejanías se encuentran acantilados y el cielo se confunde con el mar.
"Lo mismo que me sorprende que un oficinista de banco nunca se haya comido un cheque, asimismo me asombra que nunca antes de mí, a ningún otro pintor se le ocurriese pintar un reloj blando"

Por: Dafne Astrid Cruz Monroy

Remedios Varo

María de los Remedios Alicia Rodriga Varo y Uranga, nació en el municipio de Anglés, localizado en Gerona en 1913, mostrando desde los primeros años su interés por la pintura, contó con el apoyo de su padre a la hora de entrar a la Academia de San Fernando en Madrid.

Su contacto con el pintor Esteban Francés le permitió ingresar al círculo surrealista del icónico André Bretón, para después aliarse al grupo Logicofobista, cuyo principal objetivo era la representación de los estados mentales internos del alma. Es precisamente en este periodo, cuando Remedios Varo comienza a definir un estilo propio en las formas de expresarse sobre el lienzo.

El estallamiento de la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial la obligó a abandonar su país arribando a México, entre los refugiados que llegaron a la nación se encontraban Alice Rahon y Leonora Carrington.

Durante su trayectoria desempeñó profesiones como ilustradora entomológica y publicitaria, pero fue hasta 1955 cuando su segundo esposo, Walter Gruen, la a enfocarse de lleno en su producción artística. Una vez inserta en el ambiente cultural mexicano, conoce a Diego Rivera y Frida Kahlo, pero los lazos más fuertes de amistad en territorio nacional los construiría con la pintora surrealista, Leonora Carrington, vínculos que perdurarían hasta su muerte por un paro cardíaco el 8 de octubre de 1963 en la Ciudad de México.

“Ciencia inútil o el alquimista” (1958)
Óleo/masonite, 105 x 54 cm.

En la pintura se puede apreciar a un alquimista, el cual representa distintos aspectos místicos, esotéricos, artísticos y filosóficos dentro de la obra, dicho personaje acciona una manivela con la que pone a funcionar todo el complejo mecanismo dentro de la estructura que se encuentra detrás de él, observando detenidamente el mecanismo se puede contemplar que toda esa producción tiene la finalidad de almacenar una especie de líquido proveniente del cielo en pequeñas botellas.

Por otro lado el alquimista viste con una especie de tela que se origina del suelo convirtiéndose en un mismo elemento en donde obliga al espectador a analizar la realidad en la que vive, hace hincapié en el origen de las cosas y en la inteligencia o sabiduría del ser humano.

por: Sherlin Alitzel Sánchez Peña

René Magritte

Nacido en Bélgica, en el 21 de noviembre de 1898, René se vio rodeado por un contexto social subestimado debido a la nacionalidad que poseía. Vivió en Charleroi, una ciudad sureña e industrial. Sin embargo, después de la Gran Guerra, se vio influenciado por la propaganda del movimiento dadaísta. Trabajó en la editorial de la revista Esophage y Marie, donde también colaboró Tzara.

Al finalizar la Segunda Guerra Mundial, se afilió al partido comunista, lo cual era común, ya que en momentos de incertidumbre y desesperación, la gente busca respuestas en los extremos políticos. Como respuesta a la represiva nazi sufrida por Europa durante la guerra, publicó provocatorias hacia su extrema ideología. Éstas se plasmaron en posters. Sin embargo él ya hacía posters desde los veintes. Al plasmar mujeres en éstos, podemos ver que su trabajo fue una influencia para los pin-ups, con un toque art decó.

Las manzanas y René se podrían tomar como leit motiv en varias de sus obras, como la más importante: El hijo del hombre. En varias de sus obras aparece él, representado siempre con un traje sastre y un sombrero bombín. El surrealismo se refleja en sus obras como manipulaciones de imágenes, ironías iconoclastas o referencias hacia la cultura popular, así como un manejo del doble sentido. Además, el uso de ventanas o espejos es frecuente para poder engañar la percepción del espectador.

Como se aprecia más adelante, en El asesino amenazado, todos los elementos mencionados anteriormente se encuentran en la obra: La ventana que nos muestra un paisaje con tres cabezas, los hombres vestidos de traje y bombín, como alusión al artista, el desnudo muerto sobre la cama. Finalmente, podemos declarar que no existe coherencia en la obra, pero sí existe cohesión entre los elementos que la componen.


El asesino amenazado, 1926: MoMA

Por: Osvaldo Sánchez Viveros

Leonora Carrington

Pintora de origen, nacida en Clayton Green, Lancashire, Inglaterra. Que perteneciò a la vanguardia del surrealismo guiada principalmente por Marx Ernest y desarrolla la mayor parte de su obra y vida en Mèxico.
Perteneciò a una familia rica, que se dedicaba a la rama de la industria textil, en 1920, queda junto con sus hermanos bajo el cuidado de una institutriz francesa, quien màs tarde, tendrìa gran influencia sobre su obra, ya que la introduce atravès de cuentos, al mundo de las hadas y fantasìa.
Leonora, fue expulsada de varias escuelas religiosas, debido a esa situaciòn, es enviada a un internado en Florencia, Italia, y años màs tarde, en 1936,a una escuela en Paris, Amèdèe Ozenfant. Donde estudiò dibujo y pintura. En 1937, Max Ernest, la introduce en el cìrculo de los surrealistas, un año despuès, expone por primera vez en Paris y Amsterdam la obra “The meal of lord Candlestick”.
Antes del inicio de la segunda guerra mundial, en 1939, se va a España, y posteriormente a Portugal, donde conoce a Renato Leduc, diplomàtico mexicano, se casan en 1941, y no es hasta 1942, que llegan a Mèxico; y un año màs tarde, se divorcian. Leonora, permanece en Mèxico durante los 43 años siguientes, donde forma parte del movimiento surrealista, su estancia en el paìs se viò interrumpida por el terremoto de 1985, ya que se va a NY, pero en 1991, regresa, y pasa sus ùltimos años de vida. 


“El Templo de la Palabra”, 1954
Descripción: Óleo y oro sobre lienzo. 100.5 x 80 cm.
Localización: Colección privada.
Autor: Leonora Carrington

Sus obras se caracterizan, por estar llenas de seres mitològicos y fantàsticos, logrando asì, atravès de la creaciòn de paisajes, un universo propio. Se crea un ambiente de misterio y ansiedad, juega con los tamaños y proporciones de las criaturas de sus obras. Utiliza constantemente lìneas sinuosas para representar un mundo multidimensional, pronunciando las lìneas rectas para generar perspectivas muy marcadas

por: Karen Sandoval Becerril

Pablo Picasso

Pablo Diego José Ruiz Picasso, nació el 25 de octubre de 1881, como primogénito del matrimonio formado por el pintor vasco José Ruiz Blasco y la andaluza María Picasso López.

Picasso un creador inimitable de las diversas corrientes que revolucionaron las artes plásticas del siglo XX, desde el cubismo hasta la escultura neofigurativa, del grabado o el aguafuerte a la cerámica artesanal o a la escenografía para ballets. Sus obras se extienden a lo largo de más de setenta y cinco años de actividad creadora.

En 1898 realiza su primera muestra individual en Els Quatre Gats de Barcelona.
Posteriormente al estallar la Guerra Civil, Pablo Picasso apoya a los republicanos, y acepta simbólicamente la dirección del museo del Prado. En 1937 pinta el Guernica en París. Dos años después se realiza una gran exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Deprimido por el triunfo de los nacionales y la posterior ocupación de Francia por los nazis, pasa la mayor parte de la Segunda Guerra Mundial trabajando en su refugio de Royan.


Picasso realizó la obra “El osario” que se exhibió en la  exposición Arte y Resistencia promovida por los comunistas y celebrada en el Museo de Arte Moderno de París en febrero de 1946.

El cuadro hace referencia a la muerte, el sacrificio y el renacimiento, además fue considerado epítome del arte bueno y fue comprometido políticamente. Picasso donó el cuadro a una organización benéfica dirigida por los comunistas en pro de los excombatientes de la Resistencia francesa. El osario tenía una clara carga política que se proponía enfrentar al público con la realidad de la época, algo  muy parecida a como lo hizo su Guernica en 1937.
Además de esto, el cuadro hacía hincapié en el sufrimiento de los individuos, de una madre y de un niño. Con tonalidades negras y grises evocaba las imágenes de los noticieros cinematográficos o de la prensa de la época en sus reportajes sobre los campos de exterminio. Sin embargo, el cuadro también miraba hacia delante, hacia el renacimiento de la libertad en forma del hombre militante que levanta su mano a modo de saludo incluso en los momentos de la muerte.

Picasso murió en 1973, dejó tras de sí la mayor y más rica obra artística personal de nuestro siglo, y una fabulosa herencia que provocó agrias disputas hasta recaer en un ser de pacífico nombre: Paloma, su hija.

por: Patricia Islas Mancera
Joan Miró i Ferrà (Barcelona, 1893-Palma de Mallorca, 1983)
Fue un pintor, escultor, grabador y ceramista español. Miró se casó con Pilar Juncosa en Palma de Mallorca el 12 de octubre de 1929, y se instalaron en París en un apartamento con suficiente espacio para vivienda y taller del artista; el 17 de julio de 1931, la pareja tuvo su única hija, Dolores. En un principio mostró fuertes influencias fauves, cubistas y expresionistas, pasando a una pintura plana con cierto aire naïf, como lo es su conocido cuadro La Masía del año 1920.
A partir de 1920, instalado en el taller de Pablo Gargallo en París, tuvo contacto con artistas provenientes del movimiento Dadá, que fundaron en 1924, con el poeta André Bretón al frente, el grupo del surrealismo. Miró manifestó su deseo de abandonar los métodos convencionales de pintura, en sus propias palabras de "matarlos, asesinarlos o violarlos", para favorecer una forma de expresión que fuese contemporánea, y no querer doblegarse a sus exigencias y a su estética ni siquiera con sus compromisos hacia los surrealistas. A Miró le sirvió principalmente para abandonar su época detallista y sintetizar los motivos ya apuntados en esa etapa. Es, en el potencial que le ofrecía el surrealismo, en lo inconsciente y lo onírico, donde encontró el perfecto material para sus futuras obras.
En 1926, colaboró con Max Ernst en diseños para los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev, en la obra Romeo y Julieta. El 4 de mayo de 1926, se representó por primera vez en Montecarlo y el 18 de mayo en el teatro Sarah Bernhardt de París. Se sabía que estaba en los ánimos de los surrealistas y comunistas, alterar el estreno del "burgués" Diaghilev y los "traidores" Ernst y Miró, y así fue, al empezar la función, entre silbatos, se lanzó una lluvia de folletos de color rojo con un texto de protesta, firmado por Louis Aragon y André Breton. Sin embargo, al cabo de poco tiempo, la revista La Révolution Surréaliste, que editaba Bretón, siguió con la reproducción de obras de los dos artistas.
Uno de sus grandes proyectos fue la creación en 1975, de la Fundación Joan Miró, ubicada en Barcelona, centro cultural y artístico para difundir las nuevas tendencias del arte contemporáneo, constituyéndose con un gran fondo de obras donadas por el autor; otros lugares con importantes fondos de sus obras son la Fundación Pilar i Joan Miró de Palma de Mallorca, el Museo Reina Sofía de Madrid, el Centro Pompidou de París (Musée National d'Art Moderne) y el MOMA de Nueva York.

Tierra labrada-Joan Miró.jpg

La obra “Tierra labrada” (1923-1924) es un óleo sobre tela (66 x 92,7), de col. Guggenheim Museum, Nueva York. Parece una metamorfosis quimérica de sus pinturas detallistas, pero ahora bajo un prisma novedoso, en el que se predomina lo anecdótico y lo fantástico, a veces lindando lo grotesco, aunque sin perder todavía de vista la sólida realidad que caracterizaba los elementos de La masía, de la cual aprovecha bastantes elementos, como son la misma masía de Mont-roig, la acequía, los surcos del campo, la higuera, la agave, la cabra, la lagartija, el perro, los conejos, el gallo, el caracol, el periódico... y añade más elementos, como el ojo, el pino y su piña, la oreja, la yegua y su potrillo, el caracol, el gusano, los pájaros, el labrador y el buey. El cosmos terrenal de Mont-roig se completa con el mar calmoso y un cielo en el que descuellan las nubes, el sol y la luna.  La casa es la suya, la misma de La masía, pero desde otra perspectiva, por lo que aparenta una mayor sencillez, pero comparando los apuntes de estas dos pinturas comprobamos sin dificultad la identidad en los detalles. El labrador está reducido aquí a un signo abstracto, en oposición a la potente materialidad de la mujer de La masía.

por: Araceli Fuentes Rodríguez


Referencias

Breton, A. Primer manifiesto surrealista. Abril 22, 2015. http://www.edu.mec.gub.uy/biblioteca_digital/libros/B/Breton , Andre - Primer Manifiesto Surrealista.pdf  

Noriega, S. (2013). Seis pinturas de la surrealista Remedios Varo. Sexenio. Recuperado de  http://www.sexenio.com.mx/articulo.php?id=39535 20 Abrill 2015.

Anònimo, (2013). Leonora Carrington. EPDLP. Recuperado de http://www.epdlp.com/pintor.php?id=3852



Pablo Picasso. (n.d.). Retrieved April 22, 2015, from http://www.biografiasyvidas.com/monografia/picasso/

LA ESPINA ROJA. (n.d.). Retrieved April 22, 2015, from http://espina-roja.blogspot.mx/2014/02/el-osario-de-pablo-picasso.html

Surrealismo. (n.d.). Retrieved April 23, 2015, from http://yenny-surrealismo-ivana.blogspot.mx





Publicado por en No hay comentarios:
Suscribirse a: Entradas (Atom)